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Theater
                                     

★ Theater

English version: Theatre

Theater ist die Bezeichnung für eine szenische Darstellung eines inneren und äußeren Ereignisse als Künstlerische Kommunikation zwischen Akteuren und dem Publikum. Mit dem Wort Theater kann das Gebäude bezeichnet, in dem Theater gespielt wird, oder der Prozess des Theater-Spielens oder im Allgemeinen eine Gruppe von Menschen, die Theater machen, eine Theater-Gruppe.

                                     

1. Abteilungen des Theaters. (Departments of the theatre)

Es gibt vier klassische Sparten des Theaters:

  • Musik-Theater. (Music-Theatre)
  • Rede Theater oder drama Tragödie Komödie.
  • Tanz, theater oder Ballett.
  • Figurentheater. (Figure theatre)

Das Puppentheater zum Beispiel ein Puppentheater und Verwandte Formen wie das Schattentheater spielen waren noch im 19. Jahrhundert zum Handwerk der Wand Bühnen und rummelplatz berechnet und fand nur selten in die kommunalen Theater.

Die Trennung fand seit etwa 1830. In den einzelnen Sektoren unterschiedlich ausgebildete und qualifizierte Künstler tätig sind.

  • Im Theater: Schauspieler, Regisseure, Schauspiel -, Musiker.
  • Im Tanztheater: Tänzer, Choreografen, Begleiter / Innen.
  • Im Musiktheater: Sänger, Solisten und Choristen, Orchestermusiker, Pianisten, Dirigenten, Regisseure.

Theater, in denen mehrere Sparten zu Hause sind, es heißt repertory theatre. Um Ihnen ein breites Spektrum an Künstlern arbeiten. Mehr und mehr Stadt-theater, die oft mehr Teil Häuser, die gezwungen sind, aus Kostengründen, die einzelnen Felder sollten abgeschafft werden. Der Herbst ist oft die erste dance divisions-und Jugend-Theater zum Opfer.

                                     

2. Kunst In Form Von Theater. (Art In The Form Of Theatre)

Mindestens Formel von Theater sein kann: A spielt B und C schaut und beide haben ein Bewusstsein für Ihre Rollen als Spieler und Zuschauer. Dies bedeutet insbesondere für das Theater, ein Publikum zu hören. Das Publikum Zustimmen kann, in einer Aufführung diese teilweise beeinflussen und Ablehnung.

Theater kann religiös, gesellschaftskritisch, politisch oder auch künstlerisch anspruchsvoll. Vor allem, es ist eine Abteilung der Kunst und daher frei. Aufgrund der kollektiven Rezeption und des Live-Charakter der performances durch das transitorische, also das Theater ist in eine Besondere Nähe zu den realen Gesellschaft: Es erzählt die Geschichte der Menschen und des Lebens. Die Zuschauer können sich je wissen um die Inhalte und Leistung der es einige es wieder und entdecken Sie Neue Dinge. Eine Phase kann bestätigen passiert oder konterkarieren, kann neue Perspektiven eröffnen, Blick für Alternativen zu schärfen. Sprachliche Formulierungen, die Figuren und die Gesten der Schauspieler sind unterliegt einer ständigen Anpassung an den sozialen Kontext. Die Theater-Kritik bewegt sich seit kurzem oft im Spannungsfeld zwischen treue zum Drehbuch-und Regie-Theater.

                                     

3. Geschichte des Theaters. (History of the theatre)

Frühe Formen des Theaters entwickelten in der Frühzeit der Zivilisation in Form von Tänzen, die in steinzeitlichen Kulturen. Für das ägyptische Abydos religiöse Feste sind bedeckt mit theatralen Elementen aus der Zeit von 2000 bis 1500 v. Chr., aber erst im Theater der griechischen Antike neue Grundsätze erfunden, die das Theater. Mit der "Theatron", auditorium, auf der einen Seite, die Möglichkeit zu Diskussionen der griechischen Demokratie, aber auch die religiösen Feste, vor allem der Dionysia, gehalten, in dieser Zeit, Politik und Religion bildeten eine untrennbare Einheit. Die Abhandlungen des Aristoteles, begründete das Theater der Wissenschaft, vor allem verlangte er die Einheit von Handlung, Ort und Zeit im Drama.

Das Athener Theater des Dionysos exportiert wurde zum Prototyp des Theaters und in die griechischen Kolonien im ganzen Mittelmeer. Es besaß neben dem Zuschauerraum, die Bühne, die skené, präsentiert wurde, die dann den Namen der Szene in der skené Gehenkten Bilder. In Tragödien, der ersten Form des Dramas seit spätestens 534 v. Chr., und Komödien seit etwa 480 v. Chr. angebetet wurde, in der "Große Dionysia" der Gott Dionysos, der heitere Folgen der Tragödien war ein Satyr spielen. Alle Dramen wurden nur einmal gezeigt, und nur einige Jahrzehnte später, Dramen wurden auch wiederholt.

Die Römer übernahmen die Griechische Theaterkultur zur Zeit des Punischen Krieges, im ganzen römischen Reich Theater wurden gebaut. In der Kaiserzeit jedoch, ist diese Kultur wahrscheinlich verloren Ihren Reiz zugunsten der Pantomime.

Im Mittelalter, Theateraufführungen fanden in der Form von a passion play, generell gab es aber keine antiken Dramen, sondern nur Wunder-Spiele mit Inhalten aus der Bibel und die Berichte über das Leben der Heiligen. Gegen Ende der Epoche wurden auch Spiele fast Nacht, und in England, Morality Plays beliebt, das letztere bildete einen starken Einfluss auf die Theaterkultur der Neuzeit.

Die Renaissance Vereinte die alten mysterienspiele mit den neu entdeckten klassischen Tragödien und Komödien. In Nord-Italien die commedia erudita wurde auf den Hoftheatern eine neue Form der Komödie. Niccolò Machiavelli schrieb die berühmtesten Komödien seiner Zeit. Die Tragödie war bestimmt von den aristotelischen Vorstellungen.

Im Jahre 1545 erschien in Italien, die ersten Gruppen, die von Professionellen Schauspielern. Vorher waren die Theateraufführungen im Rahmen von höfischen oder religiösen Feiern statt, die zufälligen Darsteller, um die Mitarbeiter der Gerichte oder der Geistlichen gehörte. Das Theater entwickelte sich in den barocken Element des prunkvollen höfischen Lebens.

Als Kunstform des Absolutismus und der Gegenreformation, der Barock war geprägt von üppiger Pracht, und das Theater wurde zu einem multimedia-Erlebnis. Am absolutistischen Hof selbst, das tägliche Leben zu theatralisch arrangiert, und jeder der Inszenierung sollte übertreffen alle vorherigen, war ein Umstand, der aktiviert den Berufsstand des Dramatikers in eine Blütezeit. In den großen Städten, eine urbane, kommerzielle Theater wurde Hinzugefügt, um die Bedienung und den immer wachsenden Massen und die Erweiterung des Spiels genannt, die für eine änderung vom Hoftheater zum Nationaltheater. Doch Ihre Reihen wurden hier eingerichtet und Hörsäle, und Gelogen, um die Hierarchie des Unternehmens abbildteten.



                                     

4. Theater. (Theatre)

Stadt-theater, der Landesbühnen und Staatstheater sind-architektonisch gesehen, meistens Besondere Bauten und werden auch heute geplant als eine architektonische Pracht, gebaut und gebaut. Insbesondere sind die Architekten herausgefordert von der Notwendigkeit, ästhetische Ideen und Bedürfnisse der Praxis zu kombinieren, um die Banale Tatsache, dass ein Theater von der Akustik im Inneren zu erfüllen Ihre hohen Anforderungen und zudem gegen Außenlärm praktisch schalldicht sein soll.

Wie alt oder neu Theaterbauten auch sind, Sie müssen genügen, wie die Erfüllung strenger Sicherheitsvorschriften Seiten. Es gibt vielfältige Anforderungen für alle Funktions-Bereiche: die Bühne, den Zuschauerraum, die "Sitzgelegenheiten", für das Foyer der Häufig hosted – ein Treffpunkt für das Publikum, auch für die Zuschauer, eine Garderobe und die Toiletten sowie für alle Verwaltungs-und workshop-Einheiten, um soziale Räume, Mensa und medizinische Raum, in dem vielleicht die notwendige Erste Hilfe.

Was Kleines - oder die Zimmer-Theater, bis zu einem maximum von 99 Sitze verzichtet werden kann, in größeren Häusern ist nicht möglich. Auf jeder großen Bühne, verantwortlich Bühne-Manager müssen eingesetzt werden, um jede Karte, je nach Größe des Hauses eine bestimmte Anzahl von Feuerwehrleuten anwesend sind, überprüfen vor der Aufführung, die Bühne und während der performance direkt auf die Bühne. In den großen Theatern der "Eisernen Vorhang" ist in Deutschland seit 1889, eine Pflicht, die eingerichtet ist, im Falle einer Gefahr von Feuer von oben nach unten und als Schutz - "Mauer", der Bühne und Zuschauerraum trennt. Alle Stoffe Vorhänge müssen schwer entflammbar, alle technischen Geräte müssen in Einklang mit den "TÜV" - Standards und darf nur von geschultem Personal verwendet werden, zum Beispiel, event-Techniker zu bedienen – nur ein paar der zahlreichen Gebäude -, Feuer-und sicherheitstechnischen Anforderungen zu erwähnen.

Das moderne Theater komplexen Licht - und diese beiden sound-Systeme gesteuert werden heute in den control-computer, die nur von geschultem und qualifiziertem Personal.

Die großen Häuser haben genügend Plattformen eine gute Seite, auf denen die Kulissen und Requisiten für die verschiedenen Szenen des aktuellen Songs "versteckt" verwendet werden kann. Das backstage ist heute in modernen Inszenierungen als willkommene Möglichkeit, um zu erreichen, große Tiefe der Spielfläche. Die Obere Phase, die Spitzen-up-Boden "Bühne-Himmel", ist nur wegen des Eisernen Vorhangs mindestens ebenso hoch wie die sichtbare Bühne selbst. Dort oben, hängt davon ab, was gelassen werden kann bei dem Umbau der Bühne von einer Szene zu den anderen Vorhängen, Bühnenbildern u. A. mit Hilfe von Seilen nach unten. In der Nähe der Bühne, findet man den Künstler Garderoben, sowie hand-Magazin für den täglichen Bedarf an Requisiten und Dekorationen.

Zusätzlich zu den erweiterten Magazinen, in denen Kulissen und Requisiten alle Produktionen gespielt, und das repertoire, das Stücke gelagert werden, gibt es auch einen großen pool, wo der Häufig riesige Bestand an sehr alte Kostüme aufbewahrt wird, auf der wieder und wieder verwendet werden kann. Im Theater, In der viele Werkstätten befinden sich ebenso wie die Büros der Verwaltung.

In Opernhäuser, und mehr Teil befindet sich das Orchester im Orchestergraben abgesenkt wird, bei Musicals, Opern und Operetten befindet sich zwischen der ersten Sitzreihe und der Bühne, Rampe, aber im Fall von drama-Produktionen in die hohe getrieben wird, damit die Bühne nach vorne erweitert wird. Große Häuser haben Phasen der Rotation. Dies erleichtert den Wechsel der Szene, als auch die Inszenierung spezielle Funktionen, wie die Möglichkeit, dem Boden der Bühne in Segmente hydraulisch absenken oder die normalen level-up. Der Zuschauerraum im Theater ist normalerweise komplett verdunkeln, was vor allem geübt an den Anfang einer Präsentation zu führen das Publikum in dieser Phase, wie es war, in einer anderen Welt, von der "Vor" Weg. Der dunkle Zuschauerraum ermöglicht auch Blackouts, in denen "power Off" die stage-der Strahler ist für den gesamten Raum auf einen Schlag dunkel. Weil das Publikum beleuchteten Raum, während das Spiel ist dunkel, die Bühne, aber aus der Richtung der Zuschauer mit Scheinwerfern aus, sind die Akteure auf der Bühne "geblendet". Sie sehen nicht das Publikum. Sie spielen gegen die "vierte Wand", gebaut von der Helligkeit des En-face-Beleuchtung.

Außer der Bühne im Großen Haus haben die großen Theater der Probe Bühne, das foyer, der Bühne und der wie. Seit den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts, als kleines Theater mit neuen Stücken und vielen Experimenten Furore machten, Bühnen der großen Häuser in General Studio, Werkstatt, Bühnen und Podien, die inspiriert sind durch diesen avantgardistischen Konkurrenten äußerlich auf "öffnen", sichtbar, Technologie, und, wo eine "junge" Spiel-plan gepflegt werden.

Viele Neubauten wenden sich von den traditionellen Proszenium Bühne zu einem Raum, Bühne, arena-Bühne rund um die Bühne, um eine andere Zuschauer-Darsteller-Verband. Für dieses Geschehen hat eine direkte Verbindung zum Publikum, zu Fuß die Bühne und das Publikum auf architektonische mesh. Es ist eine Zeit zu Zeit flammt die Debatte unter Theaterschaffenden darüber aus, ob es nicht das Wesen des Theaters, zu widersprechen, um das Publikum um eine Stufe. Kritiker dieser aus Ihrer Sicht, die nur scheinbar moderne Praxis, meine, keine Stufen wäre- "space" – das Geheimnis der "Hinter ihm", der imaginäre andere, nicht sichtbare Räume, die verloren gehen würden. Es ist der Zuschauer konzentrieren, fehlt in der Aktion, die Phantasie auf den "Hinter" wird beschnitten. Sie beeinflussen den Betrachter von der anderen Besucher, die verhindert, dass die Beobachteten für die Gesamtkonzentration in der negativen, und die Rezeption der Ereignisse auf der Bühne tun, mit allen Sinnen unmöglich ist. Es wird beobachtet, um zu geschehen, um das aktuelle Theater, zurück zu dir: Auch ansonsten frei und unkonventionell arbeiten, greifen Sie das Ende der Theater-Macher, mit Bezug auf die Zuordnung Bühne / Zuschauerraum, sondern auf der "alten" Praxis.

                                     

5. Der Aufbau eines heutigen Theaters. (The construction of a todays theatre)

In einem Theater arbeiten Menschen zusammen, die sehr unterschiedliche Berufe haben. Vor allem in den Theatern der öffentlichen Hand, aber auch in den meisten mit diesen vergleichbaren größeren privaten Theatern produziert das Werk-Stück ". Dort, ein Schauspieler erfüllen können, zum Beispiel, keine technischen Arbeiten. Die gute Zusammenarbeit von künstlerischen und nicht-künstlerischen Mitarbeiter in den Erfolg des Theaters hängt von der Produktion. Es gibt allerdings mehr Theater, in dem diese gemeinsame Arbeit ist nicht möglich und / oder nicht wollte.

                                     

5.1. Der Aufbau eines heutigen Theaters. Organisatorischen Bereich. (Organisational Area)

Theater im öffentlichen Eigentum geführt wird künstlerisch durch den Direktor der intendant. Intendanten von Theatern der Stadt, gewählt werden, zum Beispiel, für einen bestimmten Zeitraum durch den Rat der Gemeinde. In der Regel einen permanenten administrativen Direktor zur Seite gestellt. Die Geschäftsführer-Verträge geben den Bereich Aufgaben. Dieser auch details, zum Beispiel, ob und wie oft der Regisseur inszeniert der intendant in Ihrem eigenen Heim, ob und wie viele ausländische Regie-Arbeit, ist er / Sie berechtigt ist zu berücksichtigen, beinhalten. Es auch Bedingungen, und so die Anzahl der Neuen Produktionen in den Kategorien und Genres pro Saison, und viel mehr.

In enger Zusammenarbeit mit dem Dramaturgen wird erstellt für bis zu zwei Jahre im Voraus der komplette Spielplan. Er ist die Grundlage für alle Verfügungen, die für die Lösung der vorhandenen Verträge und zu Neuen Verpflichtungen im Bereich des künstlerischen Personals.

Der Künstlerische Betrieb Büro KBB ist die Anlaufstelle und Sammelstelle für die Proben - and-play-Betrieb eines Theaters. Die KBB ist eine organisatorische Einheit, die koordiniert alle Aufgaben, Personen und Prozesse.

Die Presse-und öffentlichkeitsarbeit für die Verbindungen nach "außen", um die Medien und andere Kontakte, wer verantwortlich ist, gibt es Pressemitteilungen, schafft es die Werbung, und es gibt in vielen Häusern Spezialisten für die Zusammenarbeit mit einem Besuch an den Ringen, Schulen, mit dem Jungen Publikum und anderen Zielgruppen. Die Arbeit der marketing-Abteilungen der musical-Häuser und andere private drama wird als zentral angesehen, um den Erfolg des Hauses. Viele Staats-Theater im öffentlichen Eigentum eher auf die wahrgenommene Attraktivität Ihres künstlerischen Angebotes, im Vergleich mit der "sale", Ihre Produkte, vorbehalten, und verlassen Sie sich auf sowohl die traditionellen Mittel und Wege, in Mühe zu erreichen, um Ihr – oder ein neues Publikum.

Die Verwaltung der Personalabteilung, plant, kontrolliert und bilanziert alle finanziellen und administrativen Tätigkeiten. Das budget des öffentlich geförderten Theater ist diktiert durch die Träger mit dem Ziel, auch die eigenen Einnahmen. Dies ist die Methode, um einige Häuser noch immer auf die Kamera-Liste System, viele Theater haben bereits umgestellt auf die Doppik, die der Industrie gut bekannt Doppik. Im Allgemeinen, das Theater zu erhalten Budgets, die es ermöglichen, für einen gewissen Spielraum in der Verwendung der Mittel, die mit über 85 % des Budgets für Personal Ausgaben verpflichtet war. Für die Verwaltung von etwa 9% des Budgets fallen in der Regel.



                                     

5.2. Der Aufbau eines heutigen Theaters. Künstlerischen Bereich. (The Artistic Field)

Im Theater, viele Künstler und Menschen arbeiten auf und hinter der Bühne:

                                     

5.3. Der Aufbau eines heutigen Theaters. Technischen Bereich. (Technical Field)

Die meisten Theater haben eigene technische Abteilungen, unterteilt in

  • Design Abteilung design und Konstruktion der Bauten, Planung und Statik.
  • Technischer Leiter Technischer Direktor Assistent für die Gesamtverantwortung und Organisation aller technischen Abteilungen.
  • Tischlerei. (Joinery)
  • Bildhauer. (Sculptor)
  • Polsterer auch Polsterer. (Upholsterers also upholsterers)
  • Schlosser. (Locksmith)
  • Workshops führen die Organisation der Produktion von die Bühne-Bild und den workshops.
  • Maler Halle. (Painter Hall)
  • Schneider.
  • Kostüm-Abteilung. (Costume Department)
  • Kommode österr. Guard Rober oder ofdresses.
  • Robe des Meister-Organisation der Herstellung der Kostüme, Nähen Muster.
  • Meister der Bühne. (Master of the stage)
  • Dekorateur. (Decorator)
  • Unter der Maschinist. (Under the machinist)
  • Bühne Inspektion Organisation der technischen Abläufe auf der Bühne: Montage und Demontage, Lagerung.
  • Bühnentechniker. (Stage technician)
  • Ober-Maschinist. (Upper-Machinist)
  • Beleuchtung. (Lighting)
  • Beleuchtung master. (Lighting master)
  • Beleuchtung. (Lighting)
  • Sound / Video.
  • Sound engineer.
  • Prop Vorbereitung und Organisation der Requisiten, Betreuung bei Proben und Aufführungen.
  • Master-at-arms.

Der Technischen Abteilungen im Theater große Kunstfertigkeit, Erfindungsreichtum, Flexibilität und Verständnis für Künstlerische Prozesse erforderlich ist. In vielen der kleineren und der so genannten Freien-und Off-Theatern in den Technischen Bereich, oft reduziert auf ein Minimum.

                                     

6.1. Theater und Wirtschaft. Public Management

In Deutschland gibt es rund 140 Theater im öffentlichen Eigentum. Diese Häuser sind mit Unterstützung von staatlichen und Lokalen budgets. Die Einnahmen durch ticket-Verkäufe eigener Aktien Betrag in diesen Theatern, im Durchschnitt rund 20 Prozent des Gesamtbudgets. Eine Theaterkarte in Deutschland wird basierend auf der durchschnittlichen 95.74 EUR. Trotz der knappen öffentlichen Haushalte, die Zuschuss-Anbieter halten sich weitgehend mit der öffentlichen Finanzierung des Theaters, darüber hinaus sind Sie vor allem die nicht-künstlerischen Mitarbeiter als Arbeitgeber an Tarifverträge gebunden sind. Aber dennoch die Subventionen in den letzten Jahren eingefroren oder reduziert wurden, suchen die Theater nach anderen Quellen: Mäzene, Sponsoren, booster-Vereine und Stiftungen, die Kulturstiftung des Bundes. Darüber hinaus zahlreiche Theater-im-Haus-Kollektiv in den neuen Ländern, Verträge, in denen die Gehälter reduziert werden. So werden die Mitarbeiter des Theaters bei der Finanzierung Ihres Theaters selbst.

                                     

6.2. Theater und Wirtschaft. Host Theater. (Host Theatre)

Nicht jede Stadt, nicht jede Gemeinde kann sich unterhalten, ein eigenes Theater, womöglich mit festem Ensemble. Eine Alternative für solche Gemeinschaften, aber Sie schätzen eine Breite Palette an kulturellen und auch künstlerischen angeboten, sind Gast games: In einigen Städten, es ist ein echtes Theater, in andere Häuser der Kultur, Halle-Gebäude, Konferenzzentren oder anderen Orten mit den entsprechenden technischen Einrichtungen, die für gute Aufführungen notwendig ist. Es gibt auch Kommunen mit eigenem Theater-Ensemble, das können jedoch die Seiten im anderen Spiel der Vorstellungen der tour-Organisatoren und Theater-Produzenten, zu ermöglichen, in diesen Fällen ein breiteres Spektrum von Programmen vorgestellt werden. Deutschen Städten mit Spielstätten, aber ohne eigenes Ensemble haben zu spielen, um die Interessengemeinschaft der Städte mit Theater zusammen.

Der Vorteil der tour, dem Theater-Modell aus der Sicht der Gastgeber-Gemeinde: gibt Es eine Vielfalt an unterschiedlichen Aufführungen möglich, da zahlreiche touring-Theater und Theater-Produzenten und Produktionen, die ohne die kontinuierliche Kosten der Theater-Betrieb.

Abgesehen davon, dass die Theater mit Ihren eigenen ständigen Ensemble auch zahlreiche Gastspiele, vor allem die Landestheater, aber auch andere Phasen. Hier, im Allgemeinen, viele Feste Partnerschaften. Deutschlands größtes theater für Gastspiele am Landestheater Detmold, dem land Sachsen-Bühnen.



                                     

6.3. Theater und Wirtschaft. Private theater

Neben den rund 150 öffentlich geförderte Theater, das Stadt-theater, das state theater und country-Bühne in Deutschland gibt es rund 220 private theater. Das Theater von sehr unterschiedlicher Größe, künstlerischer Ausrichtung, Provenienz und Tradition. Rund 80 dieser privaten Theater sind organisiert in der deutschen Bühnen-Vereins. Es gibt kaum etwas, das gilt für alle privaten Theater gleichermaßen, sei es in künstlerischen oder organisatorisch-administrativer und finanzieller Hinsicht. Einige dieser Kinos sind größer als die Stadt-Theater und haben die gleichen "Apparat", andere private Theater sind so klein, dass es keine Arbeitsteilung und alle Beteiligten müssen die Arbeit zu machen.

Während für die nicht-künstlerischen Mitarbeiter der Stadt-und der Staat, die Tarifverträge des öffentlichen Dienstes, Theater, anwenden, arbeiten, Mitarbeiter, die künstlerischen – mit Ausnahme der Orchestermusiker – vor allem auf der Grundlage von befristeten Arbeitsverträgen.

Die privaten Theater, die größeren Prozentsatz Ihres finanziellen verdienen müssen Mittel aus eigenen Einnahmen als die öffentlich geförderten Häuser, die nicht gebunden ist an die Tarife des öffentlichen Dienstes. Jedoch, Sie gelten in der Regel die "normale vertragliche NV Bühne" vor allem der Häuser, die nahe an der Struktur und der Größe der Bühne in die öffentlichkeit – oder Sie arbeiten nach individuellen Regelungen-freie Verträge. Die meisten von Ihnen können weder in den Künsten noch in den nicht-künstlerischen Sektor. Es wird eher daran gearbeitet werden, mit frei vereinbarten Gebühren pro gespielte Vorstellung. Als in Klein-und mittelgroßen Städten kann nur ein paar Tage pro Woche, die Gebühren für die Künstler, auf den Monat gerechnet, gering. Auf den Bühnen der größeren Privattheater im deutschen TV - und Film-Stars von Mario Adorf und Uwe ochsenknecht über Heiner Lauterbach bis Judy Winter, Katja Riemann und Désirée Nick, allerdings, spielen auf einer regulären basis.

Aus den oben genannten Gründen, der besser bekannten privaten Theatern in den großen Städten, weil es durch die viewer-Verkehr als auch für Touristen, die Bedienung erwartet.

Während die öffentlich geförderten Häuser in der Saison 2003 / 04 zu akzeptieren hatte-ein Rückgang von rund 300.000 Zuschauer zu verzeichnen waren, in die privaten Theater, zu denen gehören auch die Musical-Häuser, ein Anstieg der Besucherzahlen um 500.000.

                                     

7. Die Theater-Landschaft. (The Theatre Landscape)

Theater in anderen Ländern. (Theatre in other countries)

Am Broadway gibt es rund 40 private Theater, wo Sie spezialisierte sich vor allem auf Musicals. In Paris gibt es in 208 Theater und Cabarets.

                                     

7.1. Die Theater-Landschaft. Theater im deutschsprachigen Raum. (Theatre in the German-speaking countries)

Das Bild der Theater-Landschaft in Deutschland ist im wesentlichen bestimmt durch die rund 140 öffentlich geförderte Theater, also durch Stadttheater, Staatstheater und country-Etappen. Feste Hinzugefügt etwa 220 private theater und über 70 Spiele, rund 150 Theater-und Spielstätten ohne Feste Ensembles, und die 100 Tournee-und Gastspiel-Bühnen, ohne ein festes Zuhause. Darüber hinaus gibt es eine große Zahl von freien Gruppen. Die meisten der heutigen Stadttheater entstanden als private Initiative und wurde zum ersten mal durchgeführt wird als privates Theater. Am Anfang des 20ten Jahrhunderts. Jahrhunderts gab es nur 16 Stadttheater in kommunaler Verantwortung, aber es waren 360 private Theater.

In österreich wird die Aktion konzentriert sich auf die Bundes theater, die große Wiener privat theater, Vereinigte Bühnen Wien, Theater der Jugend, sowie den Ländern, die Theater und das Stadttheater. Die lokalen Aufführungen besucht wurden, im Jahr 2012 / 13 von der 3.59 Millionen Zuschauer und Zuschauerinnen. Darüber hinaus Stufen einige private-Amateur-Theater.

In Liechtenstein, Theater am kirchplatz TaK, Schaan mit 295 Sitzplätze, eine Bühne direkt am Veranstaltungsort im TaKino mit 100 sitzen und der kleinen Bühne in Vaduz, einer der am meisten besuchten Theater.

Für die Schweiz gibt es keine genauen Zahlen, in Bern, Basel, Zürich und Genf, jedoch gibt es ein reichhaltiges Theater-tradition.

                                     

7.2. Die Theater-Landschaft. Theater in anderen Ländern. (Theatre in other countries)

Am Broadway gibt es rund 40 private Theater, wo Sie spezialisierte sich vor allem auf Musicals. In Paris gibt es in 208 Theater und Cabarets.

                                     
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